Desenho da Folha

Uma vez a cada 5 semanas sai um desenho meu na página 3 da Folha de São Paulo. Um convite do editor de arte Fabio Marra. Esse aí embaixo saiu hoje.

Obra de Sergio Camargo é leiloada pela Sotheby's por R$ 2,75 milhões

no site do Globo.

NOVA YORK - No leilão de arte latino-americana promovido pela Sotheby's na noite desta quarta-feira, o quadro construtivista "Relief", do artista plástico brasileiro Sergio Camargo, foi arrematado por US$ 1.594.500 (mais de R$ 2,75 milhões). O valor estimado da obra de 1964 era de US$ 350 mil a U$ 450 mil.
Outro destaque da venda pública, uma rara pintura cubista do mexicano Diego Rivera alcançou o valor de US$ 821.500 (cerca de R$ 1.417.087). "El picador", quadro do colombiano Fernando Boteco de 1984, foi leiloado por US$ 752.500 (aproximadamente R$ 1.298.062).
O recorde da sessão foi de "Endless Nudes", de Roberto Matta. A pintura surrealista de 1941 chegou aos US$ 2,5 milhões e foi arrematada por um colecionador particular americano.
Na primeira parte do leilão, realizado em dois dias, a Sotheby's vendeu 50 dos 58 lotes oferecidos e faturou mais de US$ 14 milhões. "Esta foi nossa terceira melhor venda de arte latino-americana na última década", disse Augusto Uribe, representante da famosa casa de leilões.

Long-Term Return: Warhol’s Money Factory

Deu no site do NYT no último dia 12 essa matéria aí embaixo do HOLLAND COTTER.

Whenever you stand back for a panoramic look at the contemporary art world — that confection of bucks, puff and street smarts — you realize afresh that Andy Warhol was the daddy of it all. And that was confirmed yet again at Sotheby’s on Wednesday night, when his 1962 silk-screen painting “200 One Dollar Bills” sold for $43.7 million (including Sotheby’s fees).

Sotheby's - "200 One Dollar Bills" by Andy Warhol fetched $43.76 million on Wednesday.

The year Warhol made this work was a big one for him: he decided to stop being a commercial artist and start being an art-artist. Through the 1950s he had built a successful New York career in advertising, with a specialty in illustrating women’s shoes. He was thoroughly tuned in to what made the postwar American new-wealth appetite tick. And — this was crucial — he had absolutely no qualms about feeding that appetite, because it was his appetite too. He loved glamour, money and brand-name whatever as much as the next guy. In many ways he was the next guy, only with a bleach job and a fabulous eye.

By the early 1960s he was the next guy in line to shape American art, or he wanted desperately to be. The big question was: how? how? how? He tried painting images from popular comic strips, but on learning that Roy Lichtenstein was already doing that, he stopped. He pestered friends for ideas. One, the curator Henry Geldzahler, advised him to paint everyday, blah, buyable items, things that ordinary people want. Really? Like what kind of things?

“You should paint pictures of money,” said another friend, the art dealer Muriel Latow. So he did, along with Coke bottles and soup cans.

He didn’t exactly paint, though. Around the same time that he found his new subjects, he also found a new medium, or at least one new to him: silk-screen printing, basically a commercial technique by which a single stenciled or stamped image could be reproduced many times. And hand-painted differently each time. “200 One Dollar Bills” is an early example. There would be many, many more.
Is the image, a solid wall of greenbacks, beautiful? Warhol completely changed our idea of beauty, so, yes, it is. He was also one of the first modern artists to realize, or rather to say out loud, that money itself is beautiful, is art, which has helped create the reality that, aesthetically speaking, it is as often as not the price tag, not what it’s attached to, that generates value.

Basically, for $43.7 million the new owner of “200 One Dollar Bills” — who was not identified by Sotheby’s — got a funny old print on canvas tarted up with some paint which he (let’s assume the buyer was a he) succeeded in making superfamous and valuable by paying so much for it. Wow. That’s talent. And as for Warhol, did he already suspect in 1962 that in making art he would essentially be printing money for years to come? He was such a cultural clairvoyant. You know he knew.

Temporada prorrogada até dezembro

Pedra / Grade / Pedra

Com a Modern Sound na cidade, não precisávamos viajar em busca de discos

Texto do RUY CASTRO também na Ilustrada de sábado.

Assim que botei no bolso meu primeiro salário em jornal, tomei um táxi na avenida Gomes Freire, na Lapa, fui direto à Modern Sound, em Copacabana, e comprei um LP importado do pianista e cantor de jazz Fats Waller, que tenho até hoje. Isso foi em 1967, e a Modern Sound também estava no começo.

Desde então, nesses 42 anos, calculo ter deixado lá o valor de um ou dois apartamentos, em milhares de LPs, CDs, videolasers e DVDs - e não me arrependo de nenhum deles. Acompanhei a luta de Pedro Passos por todos esses anos, adaptando-se a cada novo formato que a indústria inventava para vender música, até fazer da Modern Sound, em minha opinião, a melhor loja de discos do mundo no seu tamanho - um meio-termo entre uma gigamega e uma loja de esquina.

E olhe que conheci a Tower, a Virgin e a HMV de vários países e, antes dessas, a Sam Goody's, a Colony, a RKO e outras grandes lojas de Nova York.

A Modern Sound era, de longe, a melhor: tinha quase todos os discos de jazz, cantores, Broadway, cinema, rock e clássicos que as outras tinham, e mais a música popular brasileira completa (que elas não tinham) e a música de qualquer país do mundo -Islândia, Venezuela, África do Sul-, mesmo que fosse apenas na forma de um único LP ou CD.

O Rio e todos nós lhe devemos muito da nossa formação musical. Por causa da Modern Sound, não precisávamos viajar para comprar discos.

Pedro não gosta só de música, gosta também de disco, e conhece tudo. Nunca trabalhou com outra coisa e é amigo de todos os músicos do Rio desde os anos 50. Seu filho Pedro Otavio herdou essa cultura e acrescentou sua capacidade para produzir shows no bistrô Allegro, criado há alguns anos no local. Algumas das noites mais inesquecíveis que passei nos últimos dez anos foram ali, ouvindo os cobras do samba-jazz que passaram e passam por lá.

Mas veio a crise e, quando todas as megastores internacionais já ameaçavam fechar as portas, no começo do século 21, Pedro ainda estava se atrevendo a expandir a loja, aumentando o estoque e fazendo grandes planos. Se passara por todas as crises e continuara invicto, por que não superaria mais esta?

Nunca deixei de frequentar a Modern Sound e até hoje procuro ir lá toda semana. Conheço seus funcionários um a um, dos vendedores de discos aos garçons e os frequentadores - é mais que um clube, é a minha casa. E gosto de levar gente de fora para visitá-la.

Um dos últimos foi o jornalista espanhol Carlos Galilea, do "El País". Acabado o show no bistrô, o contrabaixista Bebeto Castilho sentou-se à nossa mesa e começou a contar histórias. Galilea mal acreditava que estava diante do lendário músico do Tamba Trio, que toca ali toda quarta-feira. É o único lugar do mundo onde se pode ouvir música fabulosa pelo preço de uma Coca-Cola.

Como pode morrer um lugar assim?

Superloja de discos do Rio deve R$ 3,3 milhões

Em Copacabana há mais de 40 anos, Modern Sound perdeu 40% do faturamento

Proprietário planeja transformar parte do lugar em uma casa de shows; loja teve clientes como Paulo Francis e Fernando Sabino

Matéria do CAIO BARRETTO BRISO na Ilustrada de sábado.

Com modestos 60 m2 quando inaugurada em 1966 pelo baiano Pedro Passos, a Modern Sound se tornou a maior loja de música do Rio, tendo hoje 1.300 m2 em Copacabana (r. Barata Ribeiro, 502) e um acervo de 80 mil CDs, 30 mil LPs e 4.000 DVDs. E uma dívida de R$ 3,3 milhões.

Desde 2006, o faturamento caiu 40%. Reflexo dos tempos de internet, o endividamento levou Passos a um pedido de recuperação judicial, já autorizado. Se os credores concordarem, o pagamento será em 30 vezes, após um ano de carência.

"O Rio morreria um pouco sem a Modern Sound, clube onde os amantes da música se encontram, loja especializada na música do mundo todo. Perdê-la seria um fim de linha para a cidade", diz a atriz Fernanda Montenegro, uma das muitas fãs da casa, que teve entre seus clientes o jornalista Paulo Francis ("Um amante de Wagner", diz Passos) e o escritor Fernando Sabino ("Comprava todos os lançamentos de jazz").

"Sempre buscamos um diferencial, como importar discos raros. Hoje isso não basta. Tudo está na internet", diz Passos, 70. Ele quer transformar a parte da loja adquirida em 1999 (800 m2) em uma casa de shows para 500 pessoas. Segundo ele, já há duas grandes empresas interessadas em apoiar o projeto. "Também pensamos em vender 50% do capital da loja. Estamos buscando parceiros."

Banda Bife - Festa Sonora - HOJE

Grade / Pedra / Grade

Fotos que o Carlito Carvalhosa fez durante a montagem da exposição Experimentando Espaços, curadoria de Agnaldo Farias em cartaz no Museu da Casa Brasileira até 17 de janeiro.

Ava no Geleia Moderna

Lá no Geleia Moderna do Dj Jorge Luiz da pra ouvir o playlist abaixo.

No programa desta semana Jorge Luiz recebeu o grupo Ava. Ava Rocha, Nana Love, Emiliano 7 e Daniel Castanheira contaram detalhes sobre o processo de criação, lançamento do primeiro disco e ainda apresentaram algumas canções ao vivo.

– Space Bossa – O astronauta e a lua
– Cougar – Tundersnow
– Ava - O futuro
– Prefab Sprout – Ride
– Pale Sunday – Shooting star
– Ava - Filha da ira
– The Mother Hips – Third floor story
– Nairobi – Agave dub
– Ava - Acorda amor
– Julian Casablancas – Out of the blue
– Two Door Cinema Club – Undercover Martin
– Ava - Infinito azul
– Weezer – (If You're Wondering If I Want You To) I Want You To
– The XX – Shelter
– Ava - Mica micron
– Theoretical Girl – Rivals
– Little Red – Coca Cola
– Ava - Movimento dos barcos
– Ava - Ela é o samba